Part 3. Creating Pictures(6)

이상한 나라의 앨리스

 

8) 감정표현에 몸 이용하기

인물 그림에 생명을 불어넣는 또 다른 방법은 감정을 표현하기 위해서 얼굴뿐만 아니라 전체 몸을 이용하는 것이다. 인물 그리기를 팬터마임처럼 생각하라. 팬터마임에서는 몸 전체가 감정 표현의 도구가 된다. 오로지 얼굴에만 의지하여 감정을 표현할 수 있지만, 몸의 특정 부분 대신에 몸 전체를 사용하면, 그림이 훨씬 더 인상적으로 보인다. 또 다른 방법으로는 실루엣을 이용하는 방법이 있다. 실루엣을 활용하면 몸 전체를 통해 감정을 표현하는 능력을 강화할 수 있다. 그림에서 감정을 표현하는 방식에는 이렇듯 한 가지만 있는 것은 아니다. 자료를 찾아보고 관찰하며 더 많은 가능성을 탐색해 보라. 몸 전체를 감정 표현의 수단으로 이용하면 시각이 더 날카로워질 것이다. 그렇게 하고 나면 눈에 보이는 별다른 동작이 없는 감정을 표현할 때 지금보다 더 효과적으로 표현할 수 있을 것이다.

 

9) 귀여운 캐릭터화

어떤 일러스트레이터들은 사람과 동물을 귀엽게 표현하는데, 이는 그렇게 하는 것이 더 매력적이고 호소력이 있다고 생각하기 때문이다. 하지만 귀여운 인물은 매우 자연스럽지 않고 인공적이며, “생명”이 없다. 또한 그런 인물들은 때때로 형태감을 결여하게 된다. 정확한 관찰과 형태에 관심을 기울이고 그것에 기반하여 그림을 그림으로써 귀엽게 그리는 것을 피하라. 귀엽게 그리는 그림들로 이루어진 그림책 종류의 인물이 갖는 호소력은 생명력이 짧다. 왜냐하면 이런 것들은 정직한 관찰에 근거한 것이 아니라 아이디어나 상투적인 상에 근거를 두고 있기 때문이다. 그 생명 자체에 관심을 두고 많이 관찰하고 그려보라.

 

10) 과장과 판타지

작은 요소와 큰 요소 사이의 관계는 한 그림의 표현(의 풍부함)에 영향을 미친다. 이와 같은 원리가 인물과 얼굴의 비례에도 적용된다. 몸의 한 부분을 확대하고 다른 한 부분을 축소함으로써, 화가는 인물의 성격을 과감하게 변화시킬 수 있다. 재미있는 그림을 창조하기 위하여 얼굴, 몸 또는 전체 그림에 과장을 함으로써 그림에 활용할 수 있다. 그렇지만 그 시도가 너무나 그로테스크하여 어린이들을 겁먹게 하는 캐릭터를 창조해서는 안 된다는 것을 명심해야 한다.

Diarrer의 연구가 보여주는 것처럼, 얼굴 비례의 변화는 인상에 영향을 준다. 이런 방법은 캐리커쳐를 만들거나 한 인물의 유머러스한 측면을 드러나게 하는 데 활용할 수 있다.

Lewis Carroll의 Alice's Adventure in Wonderland에 들어있는 John Tenniel의 그림이나 유명한 피노키오의 예에서 볼 수 있듯이, 얼굴 비례의 변화는 판타지 일러스트레이션에 효과적으로 활용할 수 있다.

왜곡된 인물의 비례와 작은 것과 큰 것 사이의 대조는 Grandville의 일러스트레이션을 유머러스하게 만들고 있다. 과장의 여러 가능성을 실험하는 것은 재미있으며, 그림에서의 표현에 대한 이해를 높일 수 있다.

 

11) 생명이 들어있는 물체(본래 살아있지 않은 것을 마치 살아있는 것처럼 표현한 것)

생명이 들어있는 물체를 그리는 것은 생각보다 까다로운 작업이다. 경험이 없는 화가들이 보이는 경향으로 자주 볼 수 있는 것이 물체에다가 얼굴을 포개 놓는 것인데, 그 결과는 보통 인공적인 느낌을 주거나 신뢰성이 떨어진다. 얼굴을 연상하게 하기 위해서 사용할 수 있는 가장 좋은 방법은 본래 그 물체가 갖고 있는 디테일과 형태를 이용하는 것이다. 대부분의 경우, 이러한 접근 방식은 얼굴을 좀 더 자연스럽게 보이게 한다.

예를 들어 병과 컵에 포개 놓은 얼굴에 따로 눈, 코, 입을 그려 넣어 생명을 넣어주면 이 얼굴들은 서로 어울리지 않고 따로 떨어져 보인다. 하지만 물체에 생명을 불어넣기 위해서 이미 존재하는 디테일, 특징 또는 결을 이용하면, 좀 더 자연스러워 보이고 억지스럽지 않게 보인다. 예를 들어 Margery Williams Bianco의 Poor Cecco에 들어있는 Arthur Rackham의 나무 그림에서 얼굴은 나무의 결에서 나온 것이다. 이와 유사하게, George Cruikshank풍의 그림에서 말처럼 생긴 나뭇단은 실제의 나무처럼 보이는 동시에 생명이 있는 것처럼 보인다.

Grandville의 야채 그림에서는 기존의 디테일과 얼굴 요소들이 너무나 잘 통합되어 있어서 야채들이 사람으로 변하는 것처럼 보인다.

 

12) 느낌이 있는 물체 그리기

일러스트레이션에 등장하는 물체를 실제로 생명이 있는 것처럼 표현하고 싶지 않을 때에는 그 물체에 느낌을 부여함으로써 생명을 부여할 수 있다. 그림을 그릴 때, 모든 것 – 탁자, 벽, 나무, 하늘 –을 사람처럼 만들지 않으면서도 살아있는 것으로 생각하도록 노력하라. 이러한 접근 방식은 그림의 모든 요소를 그릴 때 좀 더 주의를 기울이고 느낌을 넣는데 도움이 될 것이다. 어떤 부분을 단지 배경으로만 보지도 않을 것이며, 단지 이차적인 중요성만 갖는 것으로 생각하게 되지도 않을 것이다. 전체 그림을 하나의 살아있는 존재로 인식하도록 노력하라. 동시에 그 속에 들어있는 모든 요소의 고유성과 개성도 유지하도록 노력하라.

Gitave Doré가 그린 일러스트레이션에서 모든 요소 -버려진 배에서 달빛이 비치는 물과 기분 나쁜 탑에 이르기까지 – 에는 생명이 들어있다. 전체 그림은 숨을 쉰다.

Bashevis Singer의 The Golem에 들어있는 일러스트레이션에서, 나는 건물과 하늘에도 인물에게 들어있는 만큼의 생명을 불어넣기 위해서 노력했다.