Part 3. Creating Pictures(7)

아서 개럿의 이상한 나라의 앨리스

11. 시각 참고자료

책의 배경이 현대적인 도시이든지, 고대 중국, 또는 완전한 상상의 세계이든지 간에, 캐릭터와 물체 그리고 풍경을 믿을 만하게 묘사할 필요가 있으며, 디테일은 신뢰성을 제공하고 그 시대와 장소에 대한 느낌을 전달해야 한다. 전혀 모르거나 방문한 적도 없는 사람이나 장소를 표현하는 것은 논외로 하고, 친숙한 것들이라도 그 모습을 정확하게 기억하기는 어렵다. 물론, 상상에 의지하여 그릴 수도 있지만, 그런 방식은 어렵기도 하고, 그 결과는 종종 신뢰하기 어려울 때가 있다. 순전히 상상에만 의존하는 일러스트레이터들이 있다는 것도 사실이다. 하지만 그들의 수는 아주 적다. 만약 상상에만 의존하여 그림을 그려본다면, 그 한계를 금방 알게 될 것이다.
자연은 모든 측면에서 가장 풍부한 참고 자료의 원천이다. 어떤 화가의 상상력도 자연과 경쟁할 수 없다. 이런 이유로 대부분의 일러스트레이터들이 그들의 그림을 창조하고 그것을 풍부하게 하기 위해서 시각 참고자료를 이용한다.
주제에 따라서, 자연을 직접 보고 그릴 수도 있고, 사진 같은 참고자료에 의지할 수도 있다. 다양한 종류의 시각 참고 자료가 있으며, 그것을 활용하는 방식에도 여러 가지가 있다.

1) 시각 참고자료를 이용해야 할 때

시각 참고자료는 배경 디테일에서 주요 캐릭터에 이르기까지 그림에 들어가는 거의 모든 요소를 묘사할 때 활용될 수 있다. 참고자료는 익숙하지 않은 배경이나 특별한 복장을 묘사할 때 특별히 도움이 되지만, 참고자료의 유용성은 그것을 넘어선다. 때때로 캐릭터의 얼굴 표정을 그리기 위해서 실제 모델이나 사진이 필요할 수 있다. 또는 새끼 고양이가 노는 동작을 포착하기 위한 가이드라인이 필요할 수도 있다.
사람이 만든 물체를 묘사할 때에도 상상력은 한계를 지닌다. 실제 가구는 수백 년 동안의 가구 만들기 경험의 결과물이다. 그리고 일반 하나의 물체가 창조되면, 그 물체는 그 자체의 생명력을 가지게 된다. 사람들이 손을 대고, 옮기고, 상처를 내고, 문지르고, 광택을 내고, 새로 색깔을 칠함에 따라서, 그 물체는 상상만으로는 따라잡기 어려운 개별적인 특성을 획득하게 된다.
그림을 그리기 시작해 보면, 상상하지도 못했던 디테일과 필요할 때면 언제나 떠올릴 수 있다고 생각했던 다른 요소들에 대한 참고자료가 필요하다는 것을 금방 깨닫게 된다. 필요한 참고자료를 언제나 모두 찾을 수 있는 것은 아니지만 가능할 때마다 참고자료를 이용했다면, 그 자료들에 근거를 둔 정보의 부족한 부분을 채우는 것이 좀 더 쉬워질 것이다. 자기 자신의 것을 좀 더 잘 만들어낼 수 있게 된다.
Jan Wahl의 The Wonderful Kite의  스트레이션을 그리기 전에, 유리 슐레비츠는 다양한 중국 건물 사진을 보았다. 작가의 그림이 사진의 복제품은 아니지만, 사진들은 작가가 건축 양식을–특히 지붕의 디자인- 이해하는데 도움을 주었고 그래서 이야기의 배경을 제대로 표현할 수 있었다.
이와 유사한 방식으로, Soldier and Tsar in the Forest에 들어 있는 일러스트레이션을 창조하기 위해서 작가는 러시아 건축물과 보초 막 그림을 찾았다. 다양한 건물 그림은 구할 수 있었지만, 보초 막 그림은 전혀 발견할 수 없었다. 결국, 작가 자신의 보초 막을 창조해 냈는데, 그것은 작가가 이미 가지고 있었던 그림 속에 들어있는 유력한 건축 양식에 근거를 둔 것이었다. 대부분의 건물들이 통나무 오두막처럼 지어져 있었기 때문에, 작가는 보초 막을 그와 같은 방식으로 지어진 것으로 그렸다.
Louis Stevenson의 The Touchstone에 등장하는 형은 사랑에 빠진다. 그 인물을 정확하게 표현하기 위해서, 작가는 사랑에 빠진 사람들의 사진을 구하려 하였다. 사진을 구하기는 어려웠는데, 마침내 Cary Grant의 영화 스틸 사진에서 모델을 구할 수 있었다.
판타지는 일반적으로 생각하는 것에 비하면, 현실의 디테일에 대한 구체적이고 엄밀한 관찰에 훨씬 더 많은 부분을 의존한다. 가장 훌륭한 판타지 일러스트레이션은 Grandville이 그린 그림처럼 정밀하고 구체적이다. 이것은 실제적인 디테일을 새롭거나 혹은 일반적이지 않은 방식으로 해석하고, 조합하고, 또는 배열하여 구성한 것이다.

피그위는 존재하지 않는 종류의 동물이다. 그것은 매우 늙었다. 피그위는 너에게 말을 할 수도 있다. 피그위는 사람을 좋아하지 않는다.

H. R. & Daniel Hays의 Charley Sang a Song에 위와 같이 묘사되어 있는 생물을 어떻게 그릴 수 있었을까? 작가의 해석에 도달하기 위해 작가는 현존하는 동물들의 특성을 결합하고 거기에다 피그위가 “매우 늙어" 보이도록 턱수염을 추가했다. John Tenniel E Lewis Carrollo의 Alice's Adventure in Wonderland에 들어있는 그림을 그리기 위해서 이와 비슷한 방법을 사용했을 것이다.
The Lost Kindom of Karnica의 한 부분에서, Richard Kennedy는 왕국만큼이나 커다란 귀중한 돌을 파내는 과정에 속도를 붙이기 위한 거대한 기계의 발명에 대해 서술하고 있다. 이 판타지 비유를 표현하기 위해서, 작가는 영감을 얻기 위해 Leonardo da Vinch의 고안에 눈을 돌렸다. 작가는 그가 전쟁기를 그린 스케치를 몇 점 발견하였고, 그 기계를 변형하여 자신의 굴착기계를 창조해냈다. 대부분의 경우 실제적인 시각 참고자료가 필요하겠지만 작가의 마음속에 있는 생생한 상이 참고자료가 되는 경우도 있다.
Dorothy Nathan의 The Month Brother에 들어갈 숲을 그릴 때, 작가는 내 마음속에 있는 그림과 나무들이 어떤 느낌을 주고 어떻게 보여야 하는가 (적개심을 품고 있고 바늘처럼 생긴 가지들로 가득한 모습)에 대한 느낌의 안내를 받았다. 몇 달 뒤에 작가는 Loves of a Blond라는 체코 영화에서 상상했던 것과 매우 비슷한 나무들을 보게 되었다. 이 경험은 강력한 마음속의 그림은 구체적인 근원에서 나온 것이라는 확신을 심어주었다.