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Part 3. Creating Pictures(14) 2) 스타일의 다양성 Angela Thirkell이 쓴 The Grateful Sparrow and Other Tales를 위한 Ladwig Richter의 일러스트레이션은 봄을 맞이하는 부산한 행위들은 보여준다. 이 복잡한 장면을 볼 때 눈이 어떻게 움직이는지 이해하기 위해서 노력하라. "휴식처"는 어디에 있는가? 그리고 어떤 요소가 보는 사람으로 하여금 이 그림을 탐색하도록 이끄는가? Jonathan Swift의 Gulliver's Travels를 위해서 Arthur Rackham) 그린 이 일러스트레이션에서는, 스케일 (크기 비례)이 매우 중요하다. 또한 Rackham이 사용하는 선의 개인적인 필치에도 주목하라. 예를 들어, "힘찬(또는 신경질적인) " 소매 외곽선은 H.Jozewskij의 대담한 .. 2022. 12. 1.
Part 3. Creating Pictures(14) 13. 스타일 개인적 스타일은 한 화가의 작품의 특징을 드러내는 독특한 표현 방식이다. 한 화가의 스타일은 구도, 공간, 기법, 선, 색깔, 그리고 그 밖의 다른 그림 요소들을 사용하는 그만의 특별한 방식에 의해서 드러난다. 이러한 선택은 화가의 기질, 생각, 그리고 느낌을 반영한다. 심지어는 그림을 그릴 이야기를 선택하는 행위도 화가의 자기표현의 일부이다. 결국, 개인적 스타일은 능력, 기술, 성향, 그리고 화가가 한 선택의 총합이다. 한 화가가 완결성과 특성을 지닌 그림을 그리면, 그 그림은 필연적으로 그 화가의 개인적 스타일을 담게 된다. 다른 말로 하면, 작품을 통해서 개인적 스타일이 발현되도록 해야 하는 것이지, 스타일이 작품을 규정하도록 해서는 안 된다는 것이다. 기술을 완전히 연마하면, 기법.. 2022. 11. 29.
Part 3. Creating Pictures(13) 8) 기초적인 기하학 이용하기 Geometry in Pictorial Com-posi-tion에서, Brian Thomas는 과거의 대가들은 종종 그림의 가독성과 표현을 높이기 위해서 기초적인 기하학을 이용했다고 지적하고 있다. 이런 기하학적 패턴은 눈을 이끄는 주요 시각 요소들에서 발견할 수 있는데, 그런 요소들은 그림의 초점을 가리키는 방향 지시선을 만들어 낸다. 위대한 화가들의 작품 속에 있는 기초적인 기하학적 구조를 연구하고 분석함으로써, 구도에 대한 인식을 발달시킬 수 있다. 많이 보고 광범위하게 연습하면, 기하학적 구조를 이용하는 것이 거의 본능에 가까운 제2의 천성이 될 수 있을 것이다. 사전에 모든 디테일을 염두에 둘 필요는 없다. 대신에 기본적인 형태만 - 예를 들어, 삼각형 또는 직사각.. 2022. 11. 27.
Part 3. Creating Pictures(12) 5) 그림 공간과 표현(2) 위에 첫 번째 그림은 꽉 막혀있다. “출구”가 없다. 두 번째 그림은 열려있다. 문과 창문을 통해 눈은 먼 곳으로 탈출할 수 있다. 세 번째, 네 번째 그림을 보면 오른쪽 그림이 왼쪽 것에 비해서 더 넓은 공간을 가지고 있는 것으로 보이는데, 그렇게 보이는 이유는, 부분적으로는, 인물 주위에 더 많은 공간이 있기 때문이다. 그 옆에 두 장의 그림 중 제시된 두 그림은 동일한 주제를 담고 있지만, 역시 느낌은 다르다. 첫 번째 그림에서 초점은 배와 물에 있다. 평화로운 느낌이다. 두 번째 그림에서 작은 배는 광대한 하늘 속에서 거의 길을 잃은 것처럼 보인다. 이 그림을 보면, 물은 안전한지, 어떤 위험이 다가오고 고 있는 것은 아닌지 걱정하게 된다. 그 밑에 집 안에 여자를 그.. 2022. 11. 24.
Part 3. Creating Pictures(11) 3) 2차원 또는 차원에 대한 강조(2) 3차원적 공간을 표현하는 착시 현상과 그림이 평면적이고, 2차원적인 표면(때로는 화면이라고 불린다)에 그려진다는 사실 사이에는 모순이 존재한다. 그림의 통일성을 유지하기 위해서는, 화가는 그림 표면의 평면성을 파괴하지 않고도 3차원을 묘사하는 방법을 배워야 한다. 전통적인 서양 미술에서는 3차원과 깊은 공간을 강조하는 경향이 있지만 일본 판화가 보여주는 것처럼 평면적인 공간도 매우 효과적으로 사용될 수 있다. 평면적 공간을 쓸 것인가 깊은 공간을 사용할 것인가 하는 문제는 단지 선택의 문제일 뿐이다. 어느 하나가 다른 것에 비해서 본래 더 좋은 것은 아니다. 일본 판화와 대조적으로, Bruegel의 판화는 깊은 공간을 만들어낸다. 하지만, 화가가 깊은 공간과 평면.. 2022. 11. 22.
Part 3. Creating Pictures(10) 12. 그림 공간과 구도 어린 시절에는 그림을 그릴 때면 그 그림의 눈에 보이는 측면, 즉 그림 안의 물체만 지각한다. 나무를. 그릴 때 나무는 보았지만, 그것을 둘러싼 빈 공간과 가지 사이로 보이는 여백은 보지 못한다. 또한 그 그림 안에서 나무가 정확하게 어디에 서 있는지도 보지 못했다. 잡다한 물체들을 모아서 그림 속에 채워 넣었다. 혼동을 피하고 전체로서의 그림에 도움이 되도록 하기 위해서는 각 물체들을 어떻게 배치해야 하는 것인지 정확하게 알지 못한다. 점차 크면서 눈에 보이지 않는 공간, 즉 나무를 둘러싼 ““아무것도 없는 공간"이 나무만큼 중요하다는 것을 깨닫게 된다. 또한 그림 속의 모든 것을 유기적으로 조직하는 숨어있는 하부구조가 존재한다는 것도 깨닫게 된다. 그림에 숨어있는 이러한 두 .. 2022. 11. 21.
Part 3. Creating Pictures(9) 3) 시각 참고자료를 이용하는 방법-2 시각자료는 일러스트레이터의 상상력을 풍부하게 할 수 있고, 그렇게 하여 일러스트레이터가 발전시키는 그림을 더욱 좋게 만든다. The Touchstone에 들어있는 유리 슐레비츠의 일러스트레이션의 배경은 다뉴브강가에 있는 성을 향해 나있는 길을 모델로 한 것이다. 작가는 더욱 완벽한 배경을 상상할 수는 없었을 것이며, 작가의 드로잉에는 인상 깊었던 특징들이 표현되어 있다(이런 종류의 사진을 도서관에서 빌릴 경우에는, 그 사진을 돌려준 뒤에는 이런 드로잉이 참고자료가 된다). 작가는 성을 그리기 위해서는 다른 참고자료가 필요해서 성이 어떻게 이루어져 있는지 좀 더 잘 이해하기 위해 사진들을 보고 다양한 성을 스케치했는데,, 그 스코틀랜드에 있는 성이 가장 마음에 들었고.. 2022. 11. 19.
Part 3. Creating Pictures(8) 2) 시각 참고자료로 이용할 수 있는 것 물론, 자연이 가장 훌륭한 참고자료다. 인간 모델이 필요하다면, 친구 혹은 친지를 이용할 수 있고, 심지어는 거울 속에 비친 자신의 모습을 보고 그릴 수도 있다. 동물이 필요하다면, 애완동물을 그리거나 동물원에 가면 된다. 하지만, 직접 접할 수 없는 무엇인가를 그려야 한다면, 사진이 실물 다음으로 훌륭한 정보의 원천이다. 이용하기에 가장 좋은 사진은 정확하고 주제를 분명하게 표현하고 있는 것이다. 가독성이 높고, 정보를 객관적으로 표현하고 있는 상세한 사진을 찾아라. 일러스트레이터에게 필요한 것은 사실(facts)이지 의견(opinions)이 아니다. "예술적"이거나 아주 “개인적인 사진들은 보통 사진가의 특별한 시각을 강조하기 때문에, (이런 사진을 이용하면).. 2022. 11. 17.
Part 3. Creating Pictures(7) 11. 시각 참고자료 책의 배경이 현대적인 도시이든지, 고대 중국, 또는 완전한 상상의 세계이든지 간에, 캐릭터와 물체 그리고 풍경을 믿을 만하게 묘사할 필요가 있으며, 디테일은 신뢰성을 제공하고 그 시대와 장소에 대한 느낌을 전달해야 한다. 전혀 모르거나 방문한 적도 없는 사람이나 장소를 표현하는 것은 논외로 하고, 친숙한 것들이라도 그 모습을 정확하게 기억하기는 어렵다. 물론, 상상에 의지하여 그릴 수도 있지만, 그런 방식은 어렵기도 하고, 그 결과는 종종 신뢰하기 어려울 때가 있다. 순전히 상상에만 의존하는 일러스트레이터들이 있다는 것도 사실이다. 하지만 그들의 수는 아주 적다. 만약 상상에만 의존하여 그림을 그려본다면, 그 한계를 금방 알게 될 것이다. 자연은 모든 측면에서 가장 풍부한 참고 자료.. 2022. 11. 16.

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