Part 3. Creating Pictures(13)

피터래빗이야기

8) 기초적인 기하학 이용하기

Geometry in Pictorial Com-posi-tion에서, Brian Thomas는 과거의 대가들은 종종 그림의 가독성과 표현을 높이기 위해서 기초적인 기하학을 이용했다고 지적하고 있다. 이런 기하학적 패턴은 눈을 이끄는 주요 시각 요소들에서 발견할 수 있는데, 그런 요소들은 그림의 초점을 가리키는 방향 지시선을 만들어 낸다.

위대한 화가들의 작품 속에 있는 기초적인 기하학적 구조를 연구하고 분석함으로써, 구도에 대한 인식을 발달시킬 수 있다. 많이 보고 광범위하게 연습하면, 기하학적 구조를 이용하는 것이 거의 본능에 가까운 제2의 천성이 될 수 있을 것이다. 사전에 모든 디테일을 염두에 둘 필요는 없다. 대신에 기본적인 형태만 - 예를 들어, 삼각형 또는 직사각형 - 생각하면 된다. 또는, 그림의 내용을 발전시키는 그리기 과정 자체에서 자연스럽게 구도가 기초적인 기하학과 함께 나타날 수도 있다.

Boutet de Monvel의 Joan of Arc(잔다르크)에 들어있는 일러스트레이션에서, 왕을 한 번도 본 적이 없는 Joan은, 왕이 자신보다 화려하게 차려입은 신하들 틈에서 드러나지 않으려고 노력하고 있음에도 불구하고, 금방 왕을 알아본다. 구도를 분석해 보면, 그림의 초점을 가리키는 주요 방향 지시선들이 왕의 가슴 한 곳에 모인다는 것을 알 수 있다. 구도가 그림의 의도를 강화하고 있는 것이다. 화가가 처음부터 이런 방식으로 그리겠다는 계획을 가지고 있었는지는 알 수 없지만, 어찌 되었든 이 그림에는 이런 구도가 존재하고 있다.

Lewis Carroll의 Alice's Adventure in Wonderland에 들어 있는 John Tenniel의 일러스트레이션에서, 공작부인은 관심의 중심에 있다. (이 그림을 보면) 구도의 기초를 이루며 시선을 공작부인에게 향하게 하는 두드러진 X선에 주목하지 않을 수 없다.

겉보기에는 별생각 없이 그린 것 같은 Daumier의 그림에도 기초적인 기하학이 존재한다. 이것이 그림에 힘을 주며, 그림 안의 어떤 것도 대충 배치되지 않았으며, 모든 것이 있어야 할 자리에 정확하게 있다는 느낌을 준다.

Isaac Bashevis의 The Fools of Chelm에 들어있는 내 일러스트레이션의 기초를 이루는 것은 삼각형이다. 이 그림을 그리는 동안, 나는 기하학적 형태에 대해서 생각하지 않았다. 기하학적 형태는 나중에 분명하게 드러났을 뿐이다. 일단 구도를 완전하게 이해하게 되면, 그것에 대해 많은 생각을 구도가 필요할 때, 그것이 바로 할 필요는 없다 –구도가 필요할 때, 그것이 바로 나타나게 된다.

The Fools of Chelm에 들어있는 일러스트레이션의 움직임의 기초를 이루는 원 모양도 계획에 의해서 생긴 것이 아니다. 이것은 수년간의 그리기와 그림 보기를 통해서 얻은 구도에 대한 감각에서 자연스럽게 나온 결과물이다.

유리 슐레비츠가 Sholem Aleichem의 Hanukah Money에 들어있는 일러스트레이션을 위해서 그린 그림을 보면, 어떻게 구도를 발전시켰는지 보여준다. 처음에는, 주요 요소들을 매우 거칠게 스케치하고 가장 큰 형태들에 집중한다. 한 인물을 하나의 형태로, 한 그룹의 인물들을 한 인물로, 전체 그림을 하나의 단위로 볼 수도 있다. 그림 공간 속에다 요소들을 주제의 정신에 가장 적합해 보이는 방식으로 배치하려고 노력하였다. 뒤를 이은 스케치들에서는, 그림의 의미, 주제, 분위기를 가장 잘 전달하기 위해서 요소들을 이리저리 옮겨보았다. 계속해서 여러 방식으로 배열을 해보았고 많은 변화를 만들어냈다. 초기 단계에서는 너무나 거칠게 그렸기 때문에, 다른 사람들에게는 해독이 불가능한 낙서쯤으로 보일 수도 있다. 그렇지만, 이런 초기 단계들은 그림의 “뼈대”를 형성하는 과정이라고 할 수 있다. 기하학적 패턴이 드러나는 때는 바로 이런 첫 단계이다.

기본적인 요소 배열이 만족스럽게 느껴졌을 때, 작가는 디테일을 탐색하기 시작했다. 한 그룹의 인물들 안에서 개별적인 인물들이 드러나기 시작하기도 하고, 또는 한 인물의 얼굴과 복장이 나타나기 시작한다. 그림이 형태를 갖추어 감에 따라서, 유리 슐레비츠는 주요한 시각 요소들이, 시각을 이끄는 예를 들어, 방향 지시선들을 만들어내는 방식을 관찰하였다. 탁자를 사선으로 배치한 것처럼 그리고 양면 배열을 한 것처럼, 작가는 계속해서 다양한 배열을 실험해보았다. 작가 또한, 그림의 의도에 비추어 가장 중요하다고 보이는 구도의 측면들을 공고히 하고, 분명하게 드러내었다. 예를 들어, 인물들은 확대하고 바닥 공간을 축소하였다.

점진적으로 그림의 하부구조가 - 구도가 - 드러났다. 예를 들어 탁자의 사선이 주요 인물들을 가로지르고 있는 것을 볼 수 있다.

일반적으로 유리 슐레비츠는 정적인 구도보다는 동적인 구도를 선호하는 편인데, 동적인 구도가 더 많은 움직임, 생동감, 그리고 드라마를 만들어내기 때문이다. 유리 슐레비츠는 또한 정적인 느낌을 주는 대칭적 분할을 사용하거나 같은 크기의 형태를 사용하기보다는, 그림 공간 혹은 그림 표면을 불균등하게 분할하거나 작은 요소를 큰 요소에 대비시켜 배치하는 것을 선호한다. 실제로, 이제 와서 이 그림을 보면, 그림을 그릴 때 간과했던 약점이 보인다. 최종 판 그림을 보면, 탁자 상판과 바닥의 모서리가 평행을 이루며, 이것 때문에 작가가 의도했던 것보다는 정적인 그림이 되었다.