Part 3. Creating Pictures(14)

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13. 스타일

개인적 스타일은 한 화가의 작품의 특징을 드러내는 독특한 표현 방식이다. 한 화가의 스타일은 구도, 공간, 기법, 선, 색깔, 그리고 그 밖의 다른 그림 요소들을 사용하는 그만의 특별한 방식에 의해서 드러난다. 이러한 선택은 화가의 기질, 생각, 그리고 느낌을 반영한다. 심지어는 그림을 그릴 이야기를 선택하는 행위도 화가의 자기표현의 일부이다.

결국, 개인적 스타일은 능력, 기술, 성향, 그리고 화가가 한 선택의 총합이다. 한 화가가 완결성과 특성을 지닌 그림을 그리면, 그 그림은 필연적으로 그 화가의 개인적 스타일을 담게 된다. 다른 말로 하면, 작품을 통해서 개인적 스타일이 발현되도록 해야 하는 것이지, 스타일이 작품을 규정하도록 해서는 안 된다는 것이다. 기술을 완전히 연마하면, 기법에 대해서 생각할 필요가 없다. 그리고 스타일은 잊어버려라. 단지 글에서 연상되는 그림을 그리면 된다. 그림의 내용의 적합한 방식으로 그려라- 어린이 책에서는 외양이나 스타일보다는 이것이 더 중요하다.

개인적 스타일을 획득하는 가장 좋은 방법은 자신의 그림이 분명하게 의사소통할 수 있도록 하기 위하여 가능한 모든 것을 하는 것이다. 조각가 Auguste Rodin이 지적했듯이 “감상자가 처리된 주제와 표현된 감정에만 집중할 수 있도록 자신을 드러내지 않는 스타일만큼 좋은 것은 없다."

 

1) 스타일의 요소들

같은 글자라도 다른 스타일로 표현되면 독자에게 상이한 느낌을 전달한다. 북디자이너는 주어진 텍스트 내용에 가장 적합한 서체를 선택한다. 이와 비슷하게 화가는 그림을 그리기 위해서 적합한 스타일의 요소들을 선택한다.

위의 예들은 화가들이 선택할 수 있는 많은 가능성 중에서 단지 몇 가지만 제시한 것이다. 여기에 제시된 질문들과 그에 상응하는 그림들을, 다양한 그림 요소들이 어떻게 독자의 그림 이해에 영향을 미치는지 이해하기 위한 시발점으로 이용해 보라. 하지만, 여기에서는 분리되어 제시된 것들이 좋은 일러스트레이션에서는 함께 모여서 통합된 전체로서 작용하며, 화가 개인의 스타일을 형성한다는 것을 기억하라.

 

공간

어떤 종류의 시간적 공간이 사용되었으며, 그것은 어떻게 성취되는가?

공간이 평면적 인가?

얕은 공간인가?

깊은 공간인가?

깊이감과 입체감이 선 원근법에 의해서 전달되는가?

아니면 대기 원근법을 사용하고 있는가?

 

경계 설정

화가가 외곽선은 어떻게 사용하였는가?

그림의 요소들은 뚜렷한 외곽선으로 구분되어 있는가?

아니면 부드러운 외곽선을 이용하여 미묘하게 구분되어 있는가?

 

구도

기초를 이루는 구도는 무엇인가?

예를 들어, 대칭적이고 정적인가?

아니면 비대칭적이고 동적인가?

 

기법

화가는 어떤 묘사 수단과 기법을 사용하였는가? 그것들은 이야기의 내용과 분위기를 전달하는 데 어떻게 도움을 주는가?

이 장면은 붓을 이용하여 강한 대비를 이루도록 그려졌는가?

아니면 섬세한 엷게 칠하기(wash)로 표현되었는가?

아니면 화가가 부드러운 연필 음영을 선택하였는가?

 

표현

주제는 어떻게 제시되어 있는가?

실물과 유사하며 구상적인 표현법을 사용하였는가?

양식화되었는가?

아니면 양식화된 동시에 장식적 인가?

 

인물 다루기

인물은 어떻게 표현되는가?

사실주의적 인가?

양식화되었는가?

아니면 단순화되었는가?

생동감이 있고 움직임으로 가득 차 있는가?

아니면 굳어있는가?

인물이 길거나 혹은 땅딸막해 보이도록 하기 위하여 비례가 왜곡되었는가?

 

선

그림에 사용된 선의 특징은 무엇인가?

연속적인가?

아니면 끊어져 있는가?

무거운가?

아니면 가벼운가?

부드러운가?

아니면 딱딱한가?

묘사적 인가?

아니면 개략적인가?

대담한가?

아니면 주저함이 느껴지는가?

아니면 대담함과 섬세함이 결합되어 있는가?

기하학적 형태들을 드러내 주는가?

아니면 개성이 드러나 있는가?

실루엣으로 처리하면 선은 어떻게 되는가?

 

2) 스타일의 다양성

이 부분에서 제시된 일러스트레이션들이 모두 어린이 책을 위한 것은 아니지만, 스타일을 형성하는 요소들이 결합하는 다양한 방식을 보여준다. 일러스트레이션에서 묘사와 표현 방식에 의해서 분위기와 느낌이 어느 정도까지 변화하는지 잘 살펴보라.. 이런 식의 "판단(reading)"에 기여하는 특정한 스타일 요소들은 무엇인가?

H. Jozewskij가 폴란드 어린이 이야기를 형상화한 그림에서 인물들은 대담한 외곽선과 정교한 실루엣으로 표현되어 마치 오려서 붙인 것처럼 보인다. 하지만 이 인물들에게서는 움직임이 느껴진다. 이 화가는 어떤 종류의 공간을 사용하고 있는가? 여백은 인물과 함께 어떻게 기능하는가?

Walter Grane이 그린 그림은 거의 빈 공간이 없어서 H. Jozewskij가 그린 그림보다 복잡하지만, 그럼에도 불구하고 눈을 위한 휴식처가 있다. 어떻게 해서 이런 특성을 갖게 되었을까? 또한, Crane이 입체감을 주는 (일반적인 기법을 사용하지 않고도 돼지를 입체적으로 표현한 방법은 무엇인지 주목해서 보라.

Charles Dickens의 Nicholas Nickleby에 들어있는 Phiz의 일러스트레이션에서, 등장인물들은 무대 위의 배우처럼 보인다. 인물들의 얼굴과 몸의 표현이 이야기의 내용을 연상시킨다.

Boutet de Monvel의 인물들은 페이지를 가로지르며 춤추는 듯이 보인다. 어떤 요소가 움직이는 느낌을 주는 데 기여하고 있으며 그 이유는 무엇인가? 이 인물들은 Phiz나 Crane의 인물들과 어떻게 다른가?

Natalia belting의 The land of the Taffeta Dawn을 위한 Joseph Low의 그림에 사용된 서예 느낌을 주는 선은 말에게 움직임을 부여한다. 이 그림의 느슨하고 손으로 쓴 듯한(handwritten) 선의 특징은 Boutet de Monvel의 분명하게 경계를 짓는 선과는 다른 느낌을 준다.