Part 3. Creating Pictures(1)

Gustave Dor&eacute의 드로잉

 

9. 일러스트레이션의 목적

일러스트레이션의 주요한 기능은 텍스트를 조명하는 것(to illumi-nate), 즉 글에 빛을 비추는 것이다. 실제로, 중세 시대 책에 사용된 일러스트레이션은 채식(illumination, 중세 책에 사용된 그림들을 채이라고 하는데 이 때 사용하는 용어가illumination 이며, 주로 책을 장식하는 기능을 담당했다)이라고 불렸고 일러스트레이션이란 용어는 "빛을 비추다", "조명하다"라는 라틴어 동사에서 온 말이다.

그림은 글을 명백하게 이해하는 데 도움이 되는데, 이는 그림이 내용을 구체화하고, 보통 우리가 세상을 인식하는 방식에 좀 더 근접하게 해주기 때문이다. 명백한 이해는 글의 문자적 의미를 묘사하는 것과 그것을 넘어서서 글의 분위기와 느낌을 표현하는 것을 통해서 얻어진다. 그림은 또한 독자가 놓쳤거나 완전히 이해하지 못한 디테일(detail: 세부, 세목 등으로 번역할 수 있으나 일반적으로 사용하는 말이고, 이 말을 그대로 쓰는 것이 이해에 도움이 될 것이다.)을 제공해 주며, 이런 방식으로 글에 새로운 빛을 던져준다. 따라서, 일러스트레이션의 범위는 단지 텍스트를 설명하는 가장 겸손한 역할에서부터 영적 혹은 정신적인 빛을 던져줄 수 있을 때 성취되는 최고의 역할에 이르기까지 확장된다.

일러스트레이션은 또한 텍스트를 장식하는 기능도 한다. 중세의 화가들은 때때로 그들의 그림에 금을 사용하기도 했는데, 이는 문자 그대로 그 면에 빛을 비추는 것이다. 하지만 금이나 장식적인 디자인이 텍스트를 장식하는 데 필수적인 것은 아니다. 시각적이라는 것 자체가 장식적인 기능을 한다. 그림을 넣는 것 자체가 책의 아름다움을 더해주며 글을 읽는 독자에게 휴식을 제공한다. 실제로, 화가들은 장식에 전혀 관심을 둘 필요가 없다 - 장식은 일러스트레이션의 자연적인 결과이다. 화가들은 단지 텍스트를 철저하게 읽고 텍스트를 그림으로 명백하게 표현하고

그 그림의 가독성(readability: '가독성' 이라는 용어는 보통 인쇄된 활자의 읽기 쉬운 정도를 가리키는 말로 사용되나, 여기서는 그림의 내용을 파악하기 쉬운 정도를 나타내는 말로 사용한다.)에만 집중하면 된다.

 

1) 그림을 이해하기 쉽게 하는 것은 무엇인가?

글을 명백하게 이해하게 하려면, 그림 그 자체가 명확해야 한다. 그림의 가독성은 보는 사람으로 하여금 그 내용과 형식을 쉽게 인식하게 하고 동시에 관심을 갖게 하는가 그렇지 못한가에 달려 있다. 그림은 독자가 정적인 요소와 동적인 요소, 중요한 디테일과 중요하지 않은 디테일, 주제와( subject 또는 subject matter. 그림에서 주로 표현하고자 하는 것을 가리키는 말로 사용한다. 이후에 나오는 주제라는 단어는 모두 이런 의미를 담고 있다.) 배경을 구분할 수 있도록 그려져야 한다. 그림을 이해하는 데 과도한 노력이 들어가야 한다면, 독자는 그 그림에 관심을 갖지 않게 될 것이다. 그림은 퍼즐이 되어서는 안 된다. 그림이 이해하기 어렵다면 그 그림은 본래의 목적을 수행하지 못하는 셈이다.

Jan Wahl의 The Wonderful Kite에 들어 있는 유리슐레비츠의 그림은 글이 묘사하고 있는 장면을 보여줌으로써 텍스트를 명확하게 설명하려는 목적으로 그린 것이다. 명확한 외곽선, 풍부한 대조를 이루며 사용된 단조로운 색채가 독자로 하여금 인물과 배경을 쉽게 구분할 수 있게 해주기 때문에 이 그림은 이해하기 쉽다.

Isaac Bashevis가 쓴 Naftali the Storyteller에 들어있는 장면에서, Margot Zemach는 캐릭터들이 하고 있는 일과 생김새, 표정을 보여줌으로써 글을 명확하게 하고 있다. 매우 단순한 방법을 사용함으로써 이 그림은 강한 느낌을 주며 명확해졌다. 선은 스케치를 한 듯 하고, 형식에 얽매이지 않고 손으로 그린 것 같은 질을 유지하고 있음에도 불구하고, 선의 두께에 변화를 줌으로써 인물들을 입체적으로 보인다. 이따금씩 여러 선이 사용된 부분들은(턱수염, 머리카락, 동전, 옷이 접힌 부분) 회색 빛이 되어, 흑백 그림에 색채감을 더해 준다.

위에 올려진 Gustave Doré의 그림도 힘이 넘치고, 구부러진 선을 사용하고 있으며, 어두운 장면을 표현하고 있다. 하지만, 이 그림은 매우 이해하기 쉽다. 명암과 대비 덕분에 보는 이의 관심은 이 그림의 가장 중요한 부분으로 이끌리는데 그 부분은 명확하다.

 

2) 디테일과 전체

디테일은 그림의 가독성을 높일 수 있지만, 반면에 디테일에 대한 과도한 강조는 가독성을 떨어뜨릴 수도 있다. 좋은 그림에서는 모든 디테일이 잘 통합되어 있어서 전체의 조화를 방해하지 않는다. 디테일과 일러스트레이션의 전체적인 가독성 사이의 균형을 발견하는 것이 화가가 할 일이다.

대가들의 작품에 평생동안 관심을 기울였던 화가 Peter Hopkins는 다음과 같이 논평한다. 일반적인 규칙으로, 대가들은 사람들이 그림을 볼 때, 그 그림이 표현하고자 하는 것이 무엇인지 전혀 의심할 필요가 없게끔 대상을 표현하고자 하는 경향을 가지고 있었다. 그런 의미에서, 대가들은 그림 속에서 모든 것을 설명하려는 경향이 있었다고 말할 수 있을 것이다. 또한 그들은 해당 주제에 대해 가능한 많은 것을 보여주려고 하였다. 예를 들면, 인물의 손을 하나 그려도 되고 두 개를 그려도 되는 상황에서는 그들은 두 손 모두 그리는 쪽으로 선택을 했을 것이다.

 

언제든 가능하다면, 그들은 제멋대로 한쪽 발이나 양쪽 발을 숨기기 보다는 양발을 모두 보여주려 했을 것이다…(하지만) 그림을 구성하는 모든 형태들을 보여주고 시각적으로 설명한다는 이 규칙은 전체의 조화로운 효과를 요구하는 또 다른 규칙과 균형을 이루어야만 했다.

 

The Juniper Tree and Other Tales from Grimm에 나오는 "고블린들”을 표현한 Maurice Sendak의 그림은 다음의 구절을 개인적으로 해석한 것이다. "갑자기 수많은 고블린들이 튀어나왔다.” 훌륭한 판타지 일러스트레이션의 전통을 따라서, 이 그림은 구체적이고, 주 현실적인 디테일로 구성되었다. 하지만 전체 그림은 환상적인 분위기를 전달한다. 동물 캐릭터들은 악령에 사로잡힌 것처럼 보인다.이 그림은 디테일의 명확함과 전체적인 조화 사이에서 어떻게 균형을 이룰 수 있는지 보여주는 훌륭한 예가 된다. 인물들은 삼차원적이며, 빛과 어두움이 교차함에 따라 대비가 나타나고 시각적인 명료함이성취된다. 이 그림의 많은 요소들은 정적인 동시에 동적이다. 예를 들어, 한 인물은 다음 인물의 배경 역할을 한다. 이 “혼란스러운” 그림은 이해하기 어려울 수도 있겠지만, 이 페이지의 널따란 흰 프레임 덕분에 어떤 혼란도 생기지 않는다. 적절하게 흰공간을 활용함으로써 그림의 가독성이 높아졌을 뿐만 아니라, 그림부분을 작은 프레임으로 압축함으로써 드라마(극적 효과)가 추가된다.

Norton Juster의 Alberic the Wise에 나오는 이야기 속의 주인공이 글자 그대로 박물관의 그림 속으로 들어간 것처럼Domenico Gnoli는 텍스트를 표현한 그의 그림 속으로 독자들이 “걸어 들어갈” 수 있도록 해준다. Sendak 의 일러스트레이션 Gnoli의 그림도 글이 표현한 상상의 세계를 실제적이고 구체적으로 만듦으로써 그 글을 명료화한다. 풍부한 디테일에도 불구하고 그림의 주요 내용은 명확하게 나타나 있으며 삼차원적이다. 실제로, 삼차원성이 디테일을 조직화하고 있는데 디테일을 더 큰 입체감에 종속시킴으로써 그 자체의 가독성이 높아진다. 빛과 그림자의 교차는 빛을 내는 풍부한 질감을 살리는 동시에 대비를 만들어냄으로써 독자들이 많은 디테일을 즐기도록 초대한다.

Boutet de Monvel의 잔다르크 그림도 많은 디테일에도 불구하고, 가독성이 높다. 디테일은 흥미롭지만, 동시에 전체에 종속되어 있다. 인물들, 무기들, 그리고 사다리들은 위를 향한 대각선 방향의 힘있는 진격 모습에 잘 맞추어져 있다. 그러나 두드러진 잔다르크의 모습은 보는 사람으로 하여금 대각선을 따라서 계속 올라가기 전에 잠깐의 휴지기를 갖도록 한다.

러시아 전래동화를 위해서 Bilibine이 그린 일러스트레이션은 매우 장식적인데 많은 디테일이 있다. 그렇지만 이 일러스트레이션은 쉽게 이해할 수 있다. 왜냐하면 눈에 휴식을 주는 부분이 있기 때문인데 성 앞쪽에 있는 목초지가 여기에 해당한다. Gnoli의 그림에서 볼 수 있듯이, 많은 디테일들은 몇몇 무리들로 조직화되어 있고(전경 왼쪽의 나뭇잎들을 예로 들 수 있다.) 덜 복잡한 부분들과 균형을 이루고 있다.