Part 3. Creating Pictures(3)

일본일러스트레이션

 

5) 가능성의 범위

이 장에 들어있는 그림들을 조심스럽게 선택하는 것만으로도 효과적이고 가독성이 뛰어난 일러스트레이션을 창조하는 것의 다양한 가능성들을 밝힐 수 있다. 어떤 일러스트레이션은 어린이 책에 실린 것도 아니고 또 어떤 것은 아주 어린아이들에게 적합한 것이 아니지만 야심에 찬 일러스트레이터들에게는 뛰어나 일러스트레이션의 모델이 되고, 다양한 접근법의 예를 보여줌으로써 도움이 될 것이다. 때로는 묘사적인 측면이 두드러져 보이고, 어떤 그림에서는 특별한 감정이나 분위기를 불러일으키는 연상적인 측면이 더 참고할 만할 것이다.

어떤 그림들은 장식적인 성질을 가지고 있는 반면에, 다른 것들은 표현적인 요소들을 강조하는 것일 수도 있다. 때로 가장 훌륭한 일러스트레이션에는 이러한 몇 가지 측면들이 그림의 의미와 그 그림을 보고 느끼는 독자의 즐거움을 강화하는 방식으로, 결합되어 있다.

Diderot의 Encyclopedia에 들어있는 이 일러스트레이션은 주제를 설명하는 동시에 페이지를 장식하고 있다. 18세기 상자 가게의 도구들과 노동하는 모습이 많은 디테일과 함께 정확하게 표현되어 있다. 인물들은 각기 다른 방향으로 움직이고 있는데, 거의 발레 동작을 연상시킨다. 창문으로 들어온 빛은 무대를 비추는 스포트라이트 같고, 그 빛은 기초적인 디자인을 강화하고 전체적인 그림의 통일성에 도움이 된다.

Thomas Bewick의 알파벳 일러스트레이션은 매우 장식적이다. 이 그림에서는 시각적이라는 것 자체가 장식적인 효과를 거둔다. Diderot의 일러스트레이션과는 달리 이 그림은 사실적이지도 않고 그 묘사가 정밀하지도 않다. 하지만 각 글자의 이미지를 표현함으로써 묘사적인 효과를 거두고 있다.

위에서 나오는 일본 일러스트레이션은 디테일을 절약하고 느슨하게 그려졌지만, 여전히 묘사적이다. 나뭇단을 지고 가는 여자들에 대한 본질적인 정보는 매우 쉽게 파악된다. 동시에 힘이 넘치는 선의 필치는 움직임과 표현적인 성질을 나타내는 데 공헌하고 있다. 우리는 여자들이 움직이고 있다는 것을 생생하게 느낄 수 있다.

Passionate Journey를 위해서 그린 Frans Masereel의 일러스트레이션의 직접적인 충격은 인상적이다. 연기와 철길은 단지 묘사적이거나 장식적인 것이 될 수도 있었겠으나, 여기서는 감정 표현의 수단이 된다.

두드러진 흑백의 대비, 날카로운 목판화의 선, 그리고 단순화된 형태들은 포스터 같은 효과를 만들어내는데, 가독성이 매우 높다. 이 일러스트레이션은 다른 예들과 비교할 때 묘사적인 성격과는 거리가 멀다. 하지만 가독성은 여전히 높다. 많은 디테일들은 그 자체로는 불분명하지만, 전투의 격렬한 행위들은 분명하게 표현되어 있다. 디테일들을 설명하고 암시해주는 것은 주제와 전제적인 디자인이다. 우리는 단지, 예를 들자면, 말에 탄 몇몇 병사들만 구분해낼 수 있지만,, 텍스트가 서술하고 있는 혼란스러운 싸움을 경험하기에 충분한 정보가 있다.

중세 장면에서 Doré는 건물들을 원래 그 모습대로 정확하게 그리지 않았다. 하지만 주제는 실제적으로 드러나고 믿을만하다.. 이는 그가 디테일과 3차원적인 공간을 사용하고 있기 때문

이다. 형태들은 대체적인 유동성과 움직임에도 불구하고 견고해 보이는데, 이것은 기초적인 기하학을 바탕으로 그려졌기 때문이다. 동시에 극적인 명암을 사용하고 디테일을 전체적인 디자인에 종속시킴으로써, Doré는 예외적으로 강한 분위기를 가진 인상적인 그림을

창조해냈다.

Jean Russel Larson의 Silkspinners를 위해서 유리 슐레비츠가 그린 즉흥 일러스트레이션(spot illustration)은 오직 분위기에만 집중한 것이다. 디테일이 별로 없음에도 불구하고 이 장면의 분위기는 명백하게 나타나 있다.. 이 그림은 충실한 묘사보다는 암시적인 효과에 강하게 기대 있다.. 이 그림은 장식적인 디자인을 사용하지 않았음에도 불구하고, 단지 그림이라는 그 이유로 장식적인 효과를 거두고 있다.

Randolph Caldecott는, A Frog He would A-Wooing Go에 들어있는 간결한 그림에서, 주제의 본질에 집중하고 있다. 그의 일러스트레이션의 힘은, 개념의 명료함, 활기찬 드로잉, 그리고 형태에 대한 지각에서 나온다. 그는, 특별히 애쓰지 않고도, 시적인 분위기를 조용하게 성취해내고 있다.

 

10. 인물과 물체 드로잉

드로잉이 없으면 일러스트레이션도 없다. 화가들은 드로잉을 통하여 이야기의 시각적 내용을 형성하고 전달한다. 드로잉은 그림의 다른 측면들의 - 예를 들어, 분위기, 색채 - 토대가 된다.

자연물을 - 인물, 풍경, 동물, 식물, 무생물 - 가능한 많이 직접 관찰한 것을 토대로 그리는 것이 가장 좋다. 이러한 방식을 통해서 자신의 그림을 비교하고 수정하는 데 필요한 명확한 참고자료를 얻을 수 있다. 전적으로 상상에 의지하여 그리는 화가는 모호함에 빠질 위험을 안고 있다.

글씨를 쓰는 것만큼 자연스럽게 느끼고 자기의식이 들지 않을 때까지, 지속적으로 드로잉 연습을 해야 한다.. 그런 단계에 이르면 아이디어가 좀 더 자유롭게 흘러나오게 된다. 드로잉은 작가의 생각과 상상을 명료하게 만들어준다. 작가의 마음속에서 몽롱하거나 모호한 상태에 있던 상들이 그리기를 하면 할수록 점차로 뚜렷해지고 구체화된다. 지속적으로 드로잉을 할 때 얻을 수 있는 또 다른 이점은 하나의 드로잉은 다른 드로잉을 촉발시키고, 그 드로잉은 또 다른 드로잉을 유발한다는 것이다. 하지만 이렇게 신나는 여행은 당신이 연필이나 붓을 손에 들고 그리기 시작하기 전에는 결코 시작되지 않는다.