Part 3. Creating Pictures(2)

 

3) 가독성의 다양한 측면

분명히, 가독성이 의미하는 바는 모든 그림이 포스터처럼 보이거나, 단 번에 인식할 수 있는 두드러진 요소로 가득 차있어야 한다는 것은 아니다. 가독성이 있는 그림은 미묘하고 섬세해서 독자가 서서히 디테일을 발견하고 그것이 마음속에서 떠나지 않고 남아있게 되는 그런 것일 수도 있다. 때로는, 디테일보다는 전체적인 분위기, 이야기를 말하는 것보다는 느낌과 분위기가 더 중요할 수도 있다. 운문에 맞추어 일러스트레이션을 그릴 때에는 특별히 그러하다. 그럴 때에는 가독성은 다른 의미를 갖는다. 특별한 목적에 봉사하고 있는 경우라면 가독성에 문제를 일으키는 가벼운 어려움조차도 그것이 독자들에게 줄 즐거움을 빼앗지 않는 것이라면 정당화될 수 있다. 가독성에 관련된 모든 고려점들을 평가하고 균형을 이루려면 그에 타당한 판단력을 갖추어야 하는데 그런 판단력은 연습에 의해서 획득할 수 있다.

우선, 일러스트레이션을 진지하게 다루어야 하며, 오만한 태도를 가져서는 안 된다. 주제를 이해하고 존중하고, 이야기에 충실하도록 표현하라 또한 명확한 그림을 창조하기 위해서는 마음속에 생생한 이미지를 가지고 있어야 한다. 당신이 이야기의 요소들을 이해하고, 그것들을 적절하게 연구했다면, 당신의 그림이 그것을 반영하여 보여줄 일반적으로 그림은 모호해서는 안 된다. 주제는 명확하고 솜씨 있게 표현되어야 하며, 독자들이 그림 속에 있는 각기 다른 요소들을 구분할 수 있도록 대비가 이루어져야 한다. 또한 아주 복잡한 요소들로 가득 찬 그림에서조차도, 독자들에게 "숨 쉴 공간“과 눈의 휴식처를 제공할 수 있는 혼란스럽지 않은 공간이 있어야 한다.

Elijah the Slave에 들어 있는 Antonio Frasconi의 그림은 Isaac Bashevis Singer의 텍스트를 확장하고 있다. 왜냐하면 그는 글에서는 서술하고 있지 않은 배경을 묘사하고 있기 때문이다. 고대 전설을 재구성한 Singer의 글에 빛을 던져주고 고대 책의 단순한 목판화를 생각나게 한다. 가독성은 두드러진 외곽선과 색채에 의해 보강되는데, 이런 요소들이 명확하게 묘사된 인물과 균일한 하늘 색깔 사이에 대비를 만들어 낸다. 하늘은 눈의 휴식처를 제공하는 반면에 선과 기본 형태들은 움직임을 만들어낸다.

Frasconi의 일러스트레이션과는 대조적으로, H. R. Hay와 Daniel Hay의 Sang a Song에 들어있는 나의 그림은 섬세하다. 구불거리는 선, 부드러운 톤, 그리고 작은 디테일은 친밀한 판타지 세계를 만들어낸다.

Rabelais의 Pantagruel를 위해서 박력 있게 그려진 Doré의 그림은 다른 종류의 판타지 분위기를 창조한다. 그 그림은 캐리커처 수준의 질을 가지고 있지만, 왜곡된 디테일이 주제를 제압하지는 않는다. 이 그림은 표현이 풍부한(expressive) 동시에 가독성이 높은 일러스트레이션의 좋은 예라고 할 수 있다.

Jean Russell의 The Silkspinners에는 다음과 같은 구절이 있다.

"그들이 항해를 계속하는 동안 다른 보트들과 모든 종류의 배들이 모여들었다. 다른 배의 선장들은 Li Po가 바다 괴물과 싸우기 위해 항해하고 있다는 것을 알게 되었다."

글에는 없는 디테일을 채우려고 시도하는 대신에 작가는 이야기의 분위기를 떠올리게 하는 일러스트레이션을 그리기를 원했다. 이 그림은 극단적으로 성긴 모습인데, 아무것도 그리지 않은 빈 공간이, 괴물과 대결하기 위해 나아가는 보트들의 움직임과 서스펜스를 만들어 낸다. 이 그림도 가독성이 높다.

 

4) 내용과 형식

뛰어난 일러스트레이션은 적어도 두 가지 수준에서 효과적이다. 첫째, 주제를 정확하게 표현함으로써 우리에게 이야기를 들려준다. 둘째, 형식에 특성과 힘을 부여하는 기본적인 기하학적 구조를 통해서 그림 속의 추상적인 패턴이 그 자체로 살아있게 된다.

작은 소년이 커다란 떡갈나무 앞에서 서있는 이야기를 상상해 보자. 첫 번째 수준에서 좋은 일러스트레이션은 소년과 떡갈나무를 정확하게 표현해낸다. 하지만 훌륭한 일러스트레이션이라면 또한 그 내용을 디자인 속에서 구현한다. 떡갈나무는 정확하게 표현될 뿐만 아니라 그 형태 자체로 생명력과 본질을 가지게 된다.

첫 번째 수준의 기능만 수행하는 그림은 수용할 만한 일러스트레이션이지만, 반면에 두 번째 수준의 기능만 수행하는 그림은 좋은 디자인이라고 할 수는 있지만, 바람직하지 않은 일러스트레이션이다. 훌륭한 일러스트레이션은 두 가지 수준 모두에서 성공을 거두어야 한다. 그럼에도 불구하고, 책에서 그림은 좋은 디자인보다는 적합한 일러스트레이션이어야 한다는 것이 더욱 중요하며, 그림이 두 수준 모두에서 만족스럽다면 더 바람직하다.

하지만 화가는 독자의 마음속에 이미지를 형성하고 독자에게 텍스트를 이해시키는 데 있어서 작가와 파트너 관계라는 것을 항상 명심해야 한다. 그러므로, 독자를 잘못 인도하지 않으려면 텍스트를 정확하게 해석하는 데 주의를 기울여야 한다.

Diderot의 Encyclopedia에 들어있는 그림은 18세기 화약 공장의 내부를 정확하게 표현하고 있다. 깨끗하고 잘 정돈된 작업장이 적극적인 방문자의 마음을 끄는 것처럼, 이 그림은 독자의 마음을 끈다. 하지만 이 그림의 뛰어난 명확성은 이 그림의 겸손한 목적(사실 전달)을 훨씬 능가하도록 도와주며 화약 제조 공정에 조금도 관심이 없는 독자에게도 즐거움을 준다. 대상의 정밀한 표현에 더하여, 기초적인 기하학적 구조는 조화로운 구도를 만들어내고 그림에 아름다움을 더해 준다. 이 그림은 내용과 형식의 성공적인 융합을 보여주는 훌륭한 예이다.

Charles Dickens의 Nicholas Nickleby를 위해서 Phiz 가 그린 이 일러스트레이션은 이야기의 내용 전달에 성공하고 있다. 이 그림은 배경과 캐릭터의 적합한 복장에 주의를 기울임으로써 한 시대적 장면을 세세하게 묘사하고 있다. 인물들의 몸짓과 자세는 단순한 묘사를 넘어서서 밑에 깔린 심리를 드러낸다. 주제와 분위기가 모두 효과적으로 표현되었다.

John Tenniel) Lewis Carroll의 Through the Looking Glass를 위해서 그린 이 일러스트레이션은 Phiz Phiz의 그림과는 다르다. 주제를 자세하고 정확하게 표현하고 있을 뿐만 아니라, 형식에 대한 인식도 강력하다. 기초적인 기하학적 구조가 다양한 요소들을 - 특히 말과 기사들 -마치 돌에 새겨 넣은 것처럼 단단해 보이도록 한다.

잡지 St. Nicholas를 위해서 M. j. Burns가 그린 이 목판화는 매우 묘사적이다. 이것은 주제를 적절하게 묘사하고 있지만, Tenniel의 이전 그림의 형식과 구조적 인식은 없으며 Doré의 일러스트레이션의 드라마도 없다.

쉽게 읽을 수 있는 내용과 리얼리즘에 더하여, Samuel Coleridge의 The Rime of the Ancient Mariner에 들어있는 Doré의 그림은 굉장히 드라마틱한 느낌과 움직임을 전달한다. 이 그림은 거의 음악작품 수준의 리듬감을 보여준다. 전체적인 디자인은 소용돌이치는 파도의 형태, 희망 없는 배, 그리고 중앙의 강력한 빛 - 주제의 정확한 묘사를 강화시켜 준다.